El New Jet Set y el elefante indio de: Fernando Reyes

nadie me pregunto
si necesitaba ser cargado,
ya quesiempre pensé
que tenia pies para caminar.

Fue platicando con un muralista donde entendí la frase de englantina, la vj de MTV: La imagen no es lo mas importante, lo es todo.
 

Después de esa platica, mientras caminaba a mi trabajo, lo que me toma alrededor de 10 minutos, vi pasar la mototaxi numero 4 en el pueblo, me había comentado alguien que trabaja con la municipalidad que el alcalde autorizaría solamente 3 mototaxis en toda la comunidad.
 
Cruzar el pueblo de un extremo a otro, toma 20 minutos, las escuelas están ubicadas en un perímetro cercano al centro para que no tome mucho llegar a ellas. El CESAMO esta a 3 cuadras del centro y el autobús que llega a la comunidad hace parada a 1 cuadra de el.

Los y las niños y niñas ahora utilizan la mototaxi, por que sus madres ahora incluyen dentro de su presupuesto diario, la ida y vuelta en mototaxi hacia la escuela.

Pero es la platica que escuche entre 2 chicas lo que me puso a pensar. que existan ahora mototaxis en una comunidad que hace 6 meses caminaba para llegar a los lugares, una necesidad creada?

Una chica le decía a la otra, te fijaste que ahora maria se cree la gran cosa solo por que llega al colegio en la mototaxi?

La comodidad también puede ser una necesidad creada. puede existir un parecido entre lo que realmente queremos y lo que necesitamos, estar cómodo no es malo, es rico dormir en una buena cama, pero es también poco util tener un teléfono celular que sobrepase tu presupuesto solo para estar mas cómodo.

La comodidad se relaciona mucho con la imagen,  es la imagen lo que juega un rol importante en lo que validamos como necesidades, que la chica le comentara a la otra sobre el cambio de maria por usar mototaxi no es simplemente  que maria este mas cómoda viajando en mototaxi, sino el hecho de que ahora maria invierte dinero en algo que antes no hacia, o antes no necesitaba por que caminaba al colegio, lo único que incomoda a los demás en alguna forma, es también la muestra de capacidad económica que tienen unos sobre otros en detalles que  parecen mínimos.

Es casi como un elefante de la india que transporta a las familias que mas dinero poseen, o mas dinero pretenden aparentar.
 
Le pregunte una vez a un amigo que tiene un porche cayenne, no te incomoda andar por tegucigalpa con un carro de 60mil dólares?

digo… sobretodo cuando te  encontras con niños pidiendo en los bulevares.
 

Me contestó: la incomodidad se va solamente con subir el vidrio del carro.
 
La imagen paradigma del sueño americano es quizás la representación mas fuerte de un ideal creado. Un ideal que establece como vértice  la obtención de recursos para tener bienes, casa, carros, yates, dinero a disposición y joyas.

Todas al final parte de la necesidad creada que nos ofrece el sistema en confabulación con el mercado, nos hace creer en que necesitamos cosas que antes no.
 

Los niveles de violencia en la comunidad no han aumentado como para justificar que los adolescentes viajen en la mototaxi ahora y dejen de caminar, es practico y rápido, eficiente, pero también alguien gana mucho dinero con ese negocio, y no es particularmente la persona menos despojada de la comunidad.
 

No es malo necesitar cosas, pero no es honesto pretender que las necesitamos o que ahora dependemos de ellas.
 

Imaginate el celular de ultima generación que ademas de ser un simple celular también es una consola para jugar videojuegos, inmediatamente el MERCADO como referente te hace pensar que lo que ves, o sea la imagen de algo novedoso, moderno y no lo que tienes como obsoleto, es lo que se necesita para pertenecer a la imagen infundada del sistema de alguien que encaja y que es exitoso.
 

El status quo aporta mucho en eso.
 
Pensar en la necesidad como algo que quiero, mas que algo que necesito, es ser participe de la espiral del consumismo, que al final solo repercute en tu bolsillo, o en el de los demas.
 

La imagen deja de ser el todo cuando se deja pensar en proyección, que como un espejo te dice muchas cosas al oído para confundir el realmente necesito por el quiero.
 

De ese quiero nacen muchas veces las desigualdades, nadie se imagina ahora que introducir mas y mas mototaxis a una comunidad que caminaba para ir al colegio y a la escuela, visitar a la vecina y que eso fuera seguro, es algo que se ira perdiendo con la introducción de una forma de lucro, luego se necesitara traer una gasolinera, que en este momento no hay, para poder cubrir la demanda de mototaxis, ahora los niños tendrán que tener cuidado por que al no existir aceras, la mototaxi numero 5,6 o 7 podrían pasar presurosos en su faena por servir.
 

Nuestro negocio,es servirles.
 

FERNANDO REYES

Rebelión: A propósito del "I Premio Iberoamericano de Poesía Juegos florales" de Tegucigalpa (Honduras)

Miguel Crispín Sotomayor

Rebelión

La noticia del otorgamiento del “I Premio Iberoamericano de* *Poesía Juegos florales de Tegucigalpa (Honduras)” a Luís Manuel Pérez Boitel ha sido motivo de sentimientos y opiniones encontradas.

Por una parte, el anuncio del hecho en sí como un acontecimiento literario más y por la otra, en la que se encuentra un sinnúmero de escritores: sorpresa, incomprensión y frustración ante lo inesperado de que un poeta cubano, residente en la Isla, haya participado en “un certamen literario” organizado por el régimen golpista que intenta gobernar en Honduras.

Régimen, que con el apoyo de la oligarquía nacional y el gobierno hipócrita de Barak Obama, se sustenta a fuerza de la tortura, el asesinato y las desapariciones, y al que el pueblo hondureño masivamente ha hecho y hace una valiente y heroica resistencia , que le ha ganado la admiración y la solidaridad mundial.

El 30 de enero pasado, en un mensaje “Publicado por Artistas en Resistencia. Honduras” (* http://artistaresiste.blogspot.com/2011/01/se-entrega-el-premio-hispanoamericano.html *<http://artistaresiste.blogspot.com/2011/01/se-entrega-el-premio-hispanoamericano.html>), entre otros aspectos se señala:

“Y sobre las agujereadas calles de Tegucigolpe, la fanfarria pasará con su enorme barriga de poeta de cóctel. Y el mundo literario aplaudirá que un cubano de la Revolución haya servido a la perfección para limpiar la suciedad de los que hoy persiguen, encarcelan, desaparecen, amenazan y matan al pueblo en Resistencia”.

Comparto la ira, el dolor y la razón de los Artistas en Resistencia, pero no comparto la expresión de que “el mundo literario aplaudirá que un cubano de la Revolución…” me parece exagerada y demasiado extensiva la frase, a menos que se refiera al grupo que asistirá a la anunciada premiación. De no ser así, olvida a los miles escritores que en Cuba y en todo el mundo se han solidarizado y solidarizan con la lucha del pueblo hondureño. Olvida además, que los revolucionarios cubanos no son infalibles, como tantos otros seres humanos se equivocan y que no es verdaderamente revolucionario quien se pone al lado de los que oprimen.

Es bien sabido, que la inmensa mayoría de los poetas y narradores del planeta no obtienen, de su obra, beneficios económicos suficientes para satisfacer sus necesidades elementales y las de su familia, y ni siquiera reciben la justicia de ser premiados en concursos donde los premios están repartidos antes de convocarse.

A pesar de esa realidad, y de la atractiva carnada que los golpistas colocaron en el anzuelo de la convocatoria (un premio en metálico de cinco mil dólares y recibir el “galardón” en Tegucigalpa con todos los gastos de viaje y estancia pagados), muchos de los que la recibieron se negaron a participar, pues se percataron de que el premio era una trampa “caza bobo”, cuyo único propósito era “pescar” cómplices y dar viso de legalidad a un gobierno que fue parte y resultado de un criminal golpe militar.

Sin desmeritar la calidad literaria del premiado, era de suponer que cualquier poeta extranjero de renombre o cualquier poeta cubano que mordiera el anzuelo recibiría el premio y junto con este: el estigma.

Habrá quienes piensen que Pérez Boitel actuó con la intención de proporcionar apoyo a los golpistas, no lo creo. Sí, que no fue capaz de percatarse de los propósitos de los patrocinadores del premio ni de la trascendencia de su participación como “bailarín de esa fiesta”. Sí, ingenuidad e inmadurez. Fue una decisión personal, lo cual muestra, a su vez, la independencia con que cualquier persona puede actuar en Cuba.

No obstante, el daño está hecho. Y solo la renuncia al premio, su entrega a la Resistencia y/o una declaración pública de apoyo a esta por parte del causante podrían atenuarlo.

No soy un laureado poeta ni un poeta laureado y muy probable ni siquiera poeta, pero pido perdón al pueblo hondureño porque me avergüenza que mi nombre: cubano, acompañe a una sonrisa en la boca de sus verdugos. Pido perdón, en defensa de la poesía y de los miles de poetas que en todo el mundo acompañaron y acompañan a ese valiente pueblo.

*Rebelión ha publicado este artículo con el permiso del autor mediante una licencia de Creative Commons respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes.*

La Asociacion Cultural Memorias presenta : "La visita de la vieja dama"

SINOPSIS

El público que asista podrá disfrutar de la obra "La visita de la vieja dama" del pintor y escritor suizo Friedrich Dürrenmatt, adaptación de Tito Ochoa. Se trata de una versión libre de la obra que conserva la esencia del autor, pero adaptada a las circunstancias políticas, sociales y culturales de Honduras. Resalta la interacción entre el drama de suspenso y la comedia. La pieza teatral plantea una interesante reflexión sobre la condición humana colocada en una situación extrema.

LA OBRA

"La visita de la vieja dama" (Der Besuch der alten Dame) es una tragicomedia en tres actos. Fue escrita por el pintor y escritor suizo Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) en 1955. La obra se estrenó en Zurich en 1956, con la participación de la famosa actriz alemana Therese Giehse (1898-1975), en uno de los grandes papeles de la literatura teatral que sirvió de argumento a la ópera del mismo nombre de Gottfried von Einem (1918-1996), estrenada en la Ópera Estatal de Viena (en alemán Wiener Staatsoper) en 1971. La ópera fue protagonizada por la reconocida mezzosoprano alemana Christa Ludwig (1928).

Argumento original

 La multimillonaria Clara Zachanassian regresa a su pueblo de infancia, Güllen, donde todos los habitantes se han empobrecido y están llenos de deudas, a pesar de que los pueblos del entorno sí han progresado. Clara parece mostrarse generosa y quiere ofrecer mil millones a su ciudad natal para que solucionen sus problemas, pero con una condición: que algún voluntario se ofrezca a asesinar a Alfred III, su antiguo novio, que la dejó embarazada y la abandonó chantajeando a dos testigos para que lo apoyaran en su negación de paternidad.
Alfred III, un hombre ahora tan admirado y respetado en su pueblo que está a punto de ser el nuevo alcalde, verá cómo el poder del dinero y el deseo de venganza de Clara pueden encadenar notables cambios, incluso entre su gente más allegada, su propia familia y los que hasta poco antes no se cansaban de elogiarlo.

Clara, que huyó como una madre soltera menospreciada y arruinada, regresa siendo una de las mujeres más ricas del mundo, que se codea con las personalidades más influyentes e importantes a nivel internacional. En su trato con Alfred desde su regreso, y a pesar de su propuesta, se muestra amable. No obstante, su sed de venganza es inquebrantable, como expresa por medio de sus propias palabras: "El mundo me convirtió en una puta y ahora yo lo convertiré en un burdel"

Adaptación

La acción de la obra se desarrolla en el pueblo llamado El Cerotal. Hillary Zachanassian es una mujer quedespués de múltiples golpes en la vida, regresa a su pueblo convertida en toda una millonaria, pero con el deseo de cobrar venganzacontra Alfredo Bú, quienla engañó en el pasado y la arrastró al camino de la perdición. En su afán de destruir a Bú, la vieja dama corrompe a todo lugareño para lograr su cometido. Se expone al espectador un claro ejemplo de los comportamientos camaleónicos de las personas en épocas de crisis.

Elenco

Gary Názar como Alfredo Bu.
Inma López como La Alcaldesa.
Guadalupe Ramírez como la Señora Bu.
Ana Sofía Velásquez como Lupita y la Maestra.
Santos Salgado Banegas como el Sargento.
José Luis López como el Güipul y el Médico.
José Luis Recinos como Hillary Zachanassian.
Gabriel Ochoa como el Sacerdote

BIOGRAFÍAS

Friedrich Dürrenmatt (1921-1990)

Fue un pintor y escritor suizo en lengua alemana. Hombre polifacético, fue un gran autor teatral; escribió, para la radio y la televisión, ensayos literarios, filosóficos y novelas, la mayor parte policíacas. "La visita de la vieja dama" (en alemán Der Besuch der alten Dame) es una tragicomedia en tres actos que fue escrita por el pintor y escritor suizo en 1955.

La obra se estrenó en 1956 en Zurich, con la participación de la famosa actriz alemana Therese Giehse, en uno de los grandes papeles de la literatura teatral que sirvió de argumento a la ópera de Gottfried von Einem, estrenada en 1971 en la Wiener Staatsoper, protagonizada por Christa Ludwig.

Asociación Cultural Memorias de Honduras
 

En el Teatro Memorias laboran profesionales del teatro que están dedicados en forma disciplinada desde hace un promedio de tres décadas al estudio, experimentación e investigación teatral y a la formación de las nuevas generaciones de actores y directores del país; su experiencia en términos pedagógicos es tal vez la más importante a nivel nacional, liderando el uso del teatro como estrategia de comunicación y sensibilización en la mayoría de los proyectos que lo involucran como metodología alternativa.

Algunos de los proyectos emblemáticos del Teatro Memorias son:

- El Inspector o La Estupidez de los Corruptos, Cosude, Ministerio de Cultura. 2009
- El Generalito (Infantil), Asociación Cultural Memorias. 2009
- El Gran Golpe, Asociación Cultural Memorias. 2009
- La Posada de Mirandolina, patrocinado por la Embajada de Italia. 2009
- Lisístrata de Aristófanes, patrocinado por OXFAM y "Plan Internacional".
- Monólogos de la Vagina, patrocinado por el Ministerio de Cultura.
- Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, patrocinado por HIVOS.
- Happening "Un día en la tierra", patrocinado por Swiss Contact.
- "La Carpa", teatro para niños, patrocinado por Swiss Contact.
- Patri y Monio, teatro para niños, patrocinado por el Instituto de Antropología.
- El Huracán, creación colectiva, patrocinado por PNUD-COPEC.

Tito Ochoa
Director
 

Magíster en dirección escénica de la Academia de Arte de las Musas de la República Checa (1988-1995). En sus más de 30 años de trabajo teatral ha combinado la actuación, la dirección, la escritura y la docencia. Fue discípulo del director checo Frantisek Stepanek y ha realizado talleres con directores como Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Augusto Boal, Andreas Beck, Andrew Wade, Michel Azama, Declan Donellan, entre otros.

Su búsqueda escénica lo ha llevado a incursionar propuestas que van desde la creación colectiva, la adaptación de textos y la puesta en escena de grandes autores clásicos y contemporáneos, entre los que se puede mencionar: Strindberg, Ibsen, Brecht, Weiss, Lorca, Molière, Mrozek, Ionesco, Shakespeare, Beaumarchais, Lope de Vega, Gogol y Goldoni. Hasta la fecha ha realizado más de 30 montajes.

Ha sido maestro invitado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en Colombia. También, fue fundador de la Escuela de Arte Dramático de la Casa del Teatro Nacional de Bogotá. Asimismo, ha participado como director invitado del Teatro Nacional de ese país para dirigir "La Señorita Julia" de Strindberg.

Antes de su gira por Costa Rica y Nicaragua, el Teatro Memorias presentará su obra "La Visita de la Vieja Dama" en Tegucigalpa.

Lugar : Teatro Nacional Manuel Bonitlla

Hora:  7:00pm

Valor del boleto: L.50 y si vienes acompañado 2 x L.80

Arte revolucionario y arte socialista

Leon Trotsky

Cuando se habla de arte revolucionario, se piensa en dos tipos de fenómenos artísticos: obras cuyos temas reflejan la revolución y obras que sin estar vinculadas a la revolución por el tema, están profundamente imbuidas, coloreadas por la nueva conciencia que surge de la revolución.

Estos fenómenos evidentemente nacen o podrían nacer de conceptos completamente diferentes. Alexis Tolstoi, en su novela El Camino de los Tormentos, describe el período de guerra y la revolución. Pertenece a la vieja escuela de Yasnaia-Poliana con menos envergadura y con un punto de vista más estrecho. Cuando se ciñe a los acontecimientos más importantes, sólo sirve para recordarnos, cruelmente, que Yasnaia-Poliana fue y ya no es.

En cambio, cuando el joven poeta Tijonov habla de una pequeña tienda de ultramarinos -parece temeroso de escribir sobre la revolución- percibe y describe la inercia, la inmovilidad, con una frescura y una vehemencia apasionada como sólo un poeta de la nueva época puede expresarle. Si el arte revolucionario y las obras sobre la revolución no son una misma cosa, al menos tienen puntos de contacto.

Los artistas creados por la revolución no pueden no querer escribir sobre la revolución. Por otro lado, el arte que realmente tiene algo que decir sobre la revolución deberá arrojar por la borda sin piedad el punto- de vista del viejo Tolstoi, su espíritu de gran señor y su inclinación por el mujik. Aún no existe arte revolucionario.

Existen elementos de ese arte, signos, tentativas. Ante todo, está el hombre revolucionario a punto de formar la nueva generación a su imagen, el hombre revolucionario que siente cada vez más necesidad de ese arte. ¿Cuánto tiempo se necesitará para que ese arte se manifieste de forma decisiva?

Es difícil incluso adivinarlo; se trata de un proceso imponderable y nos vemos obligados a limitar nuestras suposiciones incluso cuando se trata de determinar los lazos de los procesos sociales materiales. Pero ¿por qué no habría de surgir pronto la primera gran ola de este arte, el arte de la joven generación nacida en la revolución y a la que la revolución impulsa? (...)